▶ 2022/23

playing places

Max-Joseph-Platz, München

Der von traditionsreichen Kulturorten gefasste Max-Joseph-Platz im Zentrum der Stadt wird zum schillernden Wechselspiel einer sich neu definierenden Stadtgesellschaft: Bestehende Strukturen und Hierarchien werden infrage gestellt und der Rahmen gesprengt, den sie vorzugeben scheinen. Dort wo sich Tauben täglich im Fliegen üben und sich Stadtbesucher:innen auf der langen Bank vor der Residenz ausruhen, ermutigt playing places dazu mit diesem regen Treiben tänzerisch in Beziehung zu treten und es aus unterschiedlichen Perspektiven zu erleben – es ist eine Einladung, gemeinsam den Platz zu verändern und Stadt neu zu denken. Die zehn Performer:innen geben Impulse zur Aneignung des Stadtraums. Die Rolle des Publikums changiert zwischen teilnehmender Beobachtung, aktiver Beteiligung und dem Einnehmen wechselnder Perspektiven und Konstellationen, durch die sich der Eindruck des Platzraums fortwährend verändert.

Konzept, Regie und Choreografie: Barbara Galli-Jescheck, Simone Lindner, Lara Paschke, Katharina Voigt

Komposition und Musik: Leonhard Kuhn, Jakob Lakner

Foto: Uli Neumann-Cosel / Lily Erlinger

2022

Die Uraufführung von playing places findet anlässlich des Think Big! Festivals 2022 statt. Unterstützt durch Fokus Tanz mit Mitteln von DIEHL + RITTER / TANZPAKT RECONNECT, gefördert von der:m Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz. playing places wird vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München gefördert, mit dem Arbeitsstipendium im Bereich Tanz und der Förderung im Bereich Kinder- und Jugendtheater.

Performer:innen: Eléonore Bovet, Wiebke Dobers, Chris-Pascal Englund Braun, Anima Henn, Konstantin Hoffmann, Hoyoung Im, Lara Paschke, André Luiz Pereira, Laura Manz, Jawad Rajpoot

Dramaturgische Beratung: Peggy Olislaegers

Musiktechnik: Karl Muskini

Produktionsleitung: Elsa Büsing

Technischer Support: Katrin Schneyer, Pauline Wessel

2023

playing places wird gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München mit der Förderung Kinder- und Jugendtheater Freie Szene, Tanz- und Theaterproduktion mit Laien, ›mit tanz und architektur‹ begleitet die Projektdokumentation und -reflexion.

Performer:innen: Eléonore Bovet, Wiebke Dobers, Chris-Pascal Englund Braun, Pirimo Hamza, Anima Henn, Hoyoung Im, Marcell Johnson, Lara Paschke, André Luiz Pereira, Laura Manz

Mitwirkende Schüler:innen der 4. – 11. Klasse unterschiedlicher Schulen sowie Kinder und Jugendliche aus Projekten tanzkünstlerischer Vermittlungsarbeit.

Musiktechnik: Manuel da Coll

▶ 2022/23

playing places

Max-Joseph-Platz, München

Konzept, Regie und Choreografie: Barbara Galli-Jescheck, Simone Lindner, Lara Paschke, Katharina Voigt

Komposition und Musik: Leonhard Kuhn, Jakob Lakner

Foto: Uli Neumann-Cosel / Lily Erlinger

2022

Musiktechnik: Karl Muskini

Produktionsleitung: Elsa Büsing

Technischer Support: Katrin Schneyer, Pauline Wessel

2023

Performer:innen: Eléonore Bovet, Wiebke Dobers, Chris-Pascal Englund Braun, Pirimo Hamza, Anima Henn, Hoyoung Im, Marcell Johnson, Lara Paschke, André Luiz Pereira, Laura Manz

Mitwirkende Schüler:innen der 4. – 11. Klasse unterschiedlicher Schulen sowie Kinder und Jugendliche aus Projekten tanzkünstlerischer Vermittlungsarbeit.

Musiktechnik: Manuel da Coll

Forschung und Publikation verbinden das Hervorbringen und Zugänglichmachen von Erkenntnissen und sind impulsgebend für das Anregen von Diskurs und Debatte. Die Perspektive, die wir als Fragende und Forschende einnehmen, die Methoden und Prozesse, die unser Forschen prägen und die Weise wie wir Ergebnisse und Erkenntnisse dokumentieren und vermitteln, sind ausschlaggebend dafür, wie wir Wissen in die Welt bringen.

Lehre und Vermittlung umfassen vielfältige Perspektiven der Konstitution und Weitergabe von Wissen. Es sind Prozesse des von- und miteinander Lernens, in denen neues Wissen entsteht und implizite Einsichten im Entwurfsprozess und dem gemeinsamen Gespräch explizit gemacht werden. Der Aspekt der Vermittlung adressiert die Dimension des Dokumentierens, Sichtbarmachens und Mitteilens von Wissen.

Reflexion und Beratung eröffnen eine Metaebene des Verhandelns von Wissen, indem die Ergebnisse künstlerischer und forschender Prozesse übergeordnet betrachtet und in weiterreichende Diskursfelder eingebunden werden. Die Beratung ermöglicht es die in künstlerischen und forschenden Prozessen gewonnenen Einsichten zugänglich und für neue Kontexte fruchtbar zu machen.

Wahrnehmung und Gestaltung bedingen einander wechselseitig und verbinden sich im Erkunden und Entwerfen der gebauten Lebenswelt. Das sinnliche Erleben architektonischer Situationen und die Fähigkeit zur Antizipation künftiger Architekturerfahrungen im Entwurfsprozess sind untrennbar mit dem Wissen der Körper verbunden, das durch tänzerische, choreografische und somatische Praktiken zugänglich wird.

Kunstarealfest München, »Transposition x Pinakothek der Moderne, 2019, Foto: Uli Neumann-Cosel

Trienal de Arquitectura de Lisboa, »Experiencing Sense(s)«, 2022 Foto: Videostill © Within the Groove

Kunstarealfest München, »Transposition x Pinakothek der Moderne, 2019, Foto: Max Richter

Open House Lisboa, Teatro Thalia, »Espaço. Som. Corpo«, 2018, Foto: David Hugo

Open House Lisboa, Teatro Thalia, »Espaço. Som. Corpo«, 2018, Foto: Denis Liang

Open House Lisboa, Teatro Thalia, »Espaço. Som. Corpo«, 2018, Foto: David Hugo

Kunstarealfest München, »Transposition x Pinakothek der Moderne, 2019, Foto: Max Richter

Kunstarealfest München, »Transposition x Pinakothek der Moderne, 2019 Foto: Max Richter

Think Big! Festival München, »playing places«, 2022 Foto: Videostill © Lily Erlinger

Trienal de Arquitectura de Lisboa, »Experiencing Sense(s)«, 2021 Foto: Bernardo Sousa Santos

Think Big! Festival München, »playing places«, 2022 Foto: Uli Neumann-Cosel